今年我国电影市场屡有惊人突破。先来看一组让你屏住呼吸的数字吧：今年前三季度，全国电影票房收入330亿元，超过了去年全年票房总收入；国产电影迅速崛起，占据六成票房，成为与好莱坞大片抗衡的吸金利器。《捉妖记》更是以24.39亿的佳绩打败刚刚登顶的《速度与激情7》，刷新中国票房总冠军纪录。
　　然而，光鲜亮丽的票房成绩也招来非议，最难以摆脱的就是抄袭的阴影。这几部10亿票房电影，包括《捉妖记》、《煎饼侠》、《港囧》，以及火爆异常的《夏洛特烦恼》无一幸免。
　　10月15日，影评人文白发表评论，指责《夏洛》抄袭美国影片《佩姬苏要出嫁》，有截图有对比，言之凿凿，引发“抄袭门”最强地震。不过，就在舆论一边倒的同时，戏剧化的反转出现了。3天后，《夏洛》总制片人刘洪涛回应：“我们将通过法律手段为自己讨回清白。”19日晚，律师王军发表严正声明，否认此片抄袭。至此，《夏洛》总算在舆论风暴中站稳了脚跟。但这场危机公关即将谢幕之时，“夏洛”们的新烦恼仍然有可能接踵而来。
　　最卖座的电影必然要承受最大化的审视和最广泛的关注，无论是善意的探讨还是恶意的挑剔，这也就意味着国产电影抄袭危机将是一个不止息的话题。但简单粗暴地用“抄袭”来指责那些融合了经典元素的作品，否定创作者的努力，实在有些过于严重了。
　　笔者从事版权制作音乐行业数十年，为众多影视剧提供过专业的版权背景音乐，也对影视行业的现状有所了解。在票房压力下，制片方为了吸引观众而煞费苦心，吸收一些经典或流行的元素，更容易博得人们的好感，那么，影片落入俗套也是无可避免的。
　　同类型的电影互相借鉴实属正常，一些经典的桥段会屡屡出现在各种电影分析课上，在潜移默化中对电影创作者造成了深远的影响。电影史发展至今，几乎所有的叙事模式、情境构建、人物设定都已经被用过。有时候雷同确实是不经意间的，因为“所有的故事都已被讲完了”。即便是在好莱坞这样成熟的电影工业体系里，“剧本荒”也是一个大问题，只能大量在全球购买文学作品版权。
　　抄袭的边界究竟如何界定？笔者认为，最终还是要在法律的框架中探讨。即便叙述模式、结构、情境、人物出现与其它作品雷同的情况，也并不能认定新作品就是抄袭。诉诸法律的《夏洛》抄袭案，给了观众、电影制片人、评论家一次绝佳的法制教育机会：创作者应当把抄袭视作不能触碰的天条；评论者亦不能不负责任地信口开河，失之偏颇，盲目的吹捧、恶意的贬低，都是对影视业的伤害。